旧金山现代艺术博物馆

艺术结合 AR,趣味观展体验

AR transforms art into an experience
AR art experience at SFMOMA
SFMOMA interpretive gallery
建于 1935 年的旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA),是美国西海岸第一座专注于现代艺术收藏的博物馆,也是全世界最具影响力的文化机构之一。SFMOMA 一直以开放的姿态著称,并不遗余力地用前沿科技改善观展体验并推广艺术。 2018年春季,SFMOMA 推出了名为“雷尼·马格利特:第五季”的春季特展。作为比利时最杰出的超现实主义画家之一,马格利特在他艺术生涯的后期对“绘画中的写实意义”进行了探索。为了让观众能更好地与艺术互动,SFMOMA 邀请 frog 进行策展,双方一同运用增强现实(AR)技术,让观众们体验到“人画合一”的奇妙效果。
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“我们的目标是帮助观众通过游戏化、直通人心的方式与展览的主题联系在一起,同时也鼓励他们以新的视角看待自己的日常环境。” SFMOMA 馆长 Neal Benezra 说到, “艺术家们一直以来都对打破自然和虚拟现实之间的界限很感兴趣,不仅是我们的互动画廊,如今我们正看到越来越多结合 VR 和 AR 技术的艺术。”

为了探寻画作与现实之间的羁绊,马格利特的画作中充斥着视觉双关和悖论,frog 团队从中汲取灵感,设计出了此次特展中的明星 “现实之窗”。 增强现实技术将观众转化为画作的一部分,同时影响观众对现实的感知。

每一幅画的“特效”都不尽相同。有些视窗就像高科技镜子,观众能在镜中看到自己,但镜中人并不是如影随形。 另一些视窗则是通道,将观众的图像传送到相应输出端。 观众看到的所有东西都将出乎意料,到底什么是现实?这正是策展人希望观众思考的问题。

借助先进的动作捕捉技术和可感测空间深度的摄像头,电子视窗为观众提供了奇妙的人机交互和视觉体验。 视窗中的画面是基于马格利特风格的实时再创作,而再创作中对感知进行干预和调整,让观众沉浸到画作中。 你会有短暂的失神:到底是画中的现实,还是现实中的画?

“科技不是炫技,相反,我们想尽量减少技术的痕迹。” 青蛙首席设计技术专家、项目负责人 Charles Yust 说, “马格利特在近一个世纪前,只用帆布和颜料便创作出令人啧啧称奇的画作。我们希望通过现代手段重新展现其作品的神奇之处,因此在这个项目上我们做了大量的编程和软硬件集成工作。”

在项目过程中, frog 与 SFMOMA 的合作深入到各个角落:策展,数字,市场和布展等部门,内容策略师,设计师等人员组成了强大而全面的团队。 人与周遭世界有着丰富而复杂的联系,而我们需要做的是多一点探寻,多一点质疑,这是马格利特曾努力的方向。

“我们的工作通常是为客户解决问题、回答问题。” 青蛙执行创意总监 Oonie Chase 说到,”与 SFMOMA 的合作,我们有一个难得的机会为提出问题而设计,并与马格里特这位顶级视觉谜题大师合作。与 SFMOMA 的合作是青蛙的梦想项目;我们很开心可以通过运用技术,帮助更多人参与艺术、理解艺术。”

SFMOMA Fine arts augmented reality experience
Couple experiencing AR art
Visitors enjoy the AR-transformed artworks at SFMOMA
AR art installation at SFMOMA